ファン・デ・ナゴヤ２０１７（その１：365Wishes）

ファン・デ・ナゴヤ２０１７（その１：365Wishes）
期間：　2017年1月12日（木）〜1月29日（日）
場所：　名古屋市民ギャラリー矢田
今年は、三つのプロジェクト「３６５Wishes」／「だれかのなにか」／「Poison毒」の展示です。

先ずは、神村泰代さんが企画・出展した「３６５Wishes～Happy Birthday to you」
４Fの広い展示室に、３６５個のオルゴールが吊り下げられていて、そのフレームの裏には４桁の数字が打刻されています。
この数字は、日付「〇〇（月）〇〇（日）」を表しており、オルゴールの配置は、各月毎に固まって吊り下げられています。展示室の入り口に近い所は、１１月刻印のグループだ。時計回りにまわって、自分の誕生月の辺りに来たら、一つひとつフレームの裏に打刻された日付を確認してみましょう。薄暗い部屋で、細い打刻文字を読むのは、少々しんどいですね。
自分の誕生日が見つかったら、ゼンマイを巻きます。シンと静まり返った部屋に、「Happy Birthday to you」のメロディーが、優しく流れてきます。他のオルゴールも鳴らしてみましょう。友人と一緒なら、それぞれの誕生日オルゴールのゼンマイを巻いて、Happy Birthdayのカノンを楽しむ事もできます。

広い展示室いっぱいに吊り下げられたオルゴール




フレームの裏には、月日が刻印。（写真では、小さくて見えないですが）


この位、拡大すると日付が見えます。



来場者の方が、誕生日の刻印を探しています。




レセプションの時の神村泰代さん

アーツチャレンジ2016高松明日香

アーツチャレンジ2016高松明日香
期間：　2016年２月２３日（火）〜３月６日（日）
場所：　愛知芸術文化センター　　
高松明日香　　：　《Details》

愛知芸文センターの地下２階・通路壁に、大小様々なサイズの絵画が並べられていた。何かの場面を描いていると思うのだが、少々眺めていてもわからない。風景もあれば、室内やテーブルの上のもの、その周りに人、等々、何の”Detail”なんだろうか。で、高松さんに聞いてみた。


「これは、主にSF映画のDetailというか、SF映画、またはSFじゃなくてもSF的に感じる映画の一場面を切取って、絵にしました。例えば、《デジャブ》っていう作品ですが、これは「バックトゥーザフューチャー」（以下BTF）ですね」
◇《デジャブ》


「BTFの場面を使った作品は結構あって、その瓶が並んでる《新ビル群》や、この窓の《兆候》がそうです」
◇上《新ビル群》　下《乳製品の丘》

◇《兆候》


あの手紙を書いてる《あなたへ》もそうですし、あの端の塊は全部BTFです。
◇《あなたへ》と小作品群


結構、BTFばかりの様に見えますが、SFシーンだけじゃなくて、何か関係性を感じるものも取り上げています。例えば、この作品《惑星間であるいはその惑星の中に》だとローソクとローソクの関係とか、その人物とレモンとかです。
◇《惑星間であるいはその惑星の中に》


その隣の《新ビル群》だと、瓶（ﾋﾞﾝ）同士の関係とか。背景と人物の関係とか、なんかこうテレパシーで関係しあっている様な、イメージって言ったらいいんですかね」
－それは映画のストーリーとは別ですか？
「映画のストーリーとは、全く関係ないです。そのシーンから自分が感じた事です」
－《アンテナ体》を見ていたら、映画のシーンを見たままでなくて、加工しているのがわかります。空の部分で木（の上部）がカットされているから、映画の１シーンの画面そのものではないですね。
◇《アンテナ体》


「そうです、組合せてます。組合せているのは、この《アンテナ体》と、《乳製品の丘》みたいに、背景と手前を組合せたり、あと手紙を書いている《あなたへ》も、奥の風景は残しているというか、手前の部分と奥の風景は別のシーンから抜き出しているんですね」
◇《乳製品の丘》

◇ 《あなたへ》


－気に入ったシーンを単に切取ったそのものではなく、自分の意図した画面を作ろうと・・。
「混在してますね。なんて言いますか、あまり意図的過ぎるとわざとらしくなってしまうので。何かを組合せて作品にしたいというより、たまたま合うなーと思って合わせた、っていう感じでしょうかね。何かこうしたいという像があって、それに近づけて行くんじゃなくって、そこにあったものを、たまたま合わせたみたいな」
－たまたまいい（シーン）のがあったから持ってきたみたいな
「そうです。そんな感じです。船の港のシーン、船乗り場の場面だった（ような）、何か旅立つみたいな風だなーって思って、合わせたかったという」
－いろんな映画を見ていて、あぁ、あのシーンがいいかなとか思い浮かべたと。
「そうですね、とりあえずプリントして出してみて、いろいろ見ながら、壁に貼ったりとかしながら、これとこれは、いいかな－とか。描きながら決めたり」
－どうしてもあのシーンが、というより、いろんな素材を並べていくという
「ま、プリントするまで行く画像は、やっぱりどれも気に入っているものなので、お気に入りのカラーに合わせてるという方が近いです。そんなに気にならないものなら描いてないです。どれもこれも気になる、みたいな」
－少しぼやーっとなっている《伝言》は、スターウォーズの一場面ですか？
◇《伝言》


「あ、そうですね。お姫様が、メッセージを言うシーンですね。
当初、チラシを印刷する段階では、（この展示全体をDetailsでなく）《スペースオペラ》っていうタイトルを考えていて、もうちょっと描くものも宇宙っぽくしたいなーっていう構想があったんですけど、描いてるうちに、でもそうじゃないなーっと思って。この作品《伝言》は、ほんとに最初の方に描いたものなので、ちょっと名残が、残っている感じです」
－ちなみにY字のあの木の作品《アンテナ体》は、どういう映画なのでしょうか
「これは「ドンファン」っていう、そんなに有名じゃない映画ですけど、主人公は、あのパイレーツオブカリビアンの人、ジョニ－・デップなんですけど、あんまりヒットしなかったです。面白かったですけど」

※「ドンファン」　（1995米映画）：
　　スペインの伝説上の漁色家ドン・ファンが現代に甦った話

「なんかその、外国の人は、庭をわりとオープンな感じで作ってるって言うか、何かの象徴として家がよく出て来るんですね。この間見た映画「００７スカイフォール」でも、自分が生まれた家に帰るというか、家の中で繰り広げられる事。どっかに出かけるわけじゃないけど、家族のやり取りとかも、全部その家の中で起こるみたいな」
－（ｽｶｲﾌｫｰﾙでは）最後は、家に戻って決着をつける・・
「そんな感じです。回りまわってまた帰るみたいな。なんかそれが、家の中の風景につながるって言ったらいいんですかね。《バリア内》の窓の感じ。あれは内部から外を見ている、何か内と外みたいな。はっきりこうだと言えないですけど」
◇《バリア内》


－（絵を並べているが）全体としてのストーリーはあるのですか？
「そうですね、ストーリーは、取り立ててこの人物がこういってこういってていうのは、無いんですけども。でも何か、繋がっているきざしが」
－全体として繋がっている気持ちが・・
「そうですね、気持ち、まさにそうですね。今、並べて見て、自分で見て見ると、例えばあの《アンテナ体》という大きな作品の横に、似た様な木を、描いている時には気が付かなかったんですけど、この構図似てたんだなとか、それを繋ぎ合せて、こう、アンテナの横にアンテナがある、テレビがあったり。なんかこう、描いている時は気が付かなかったんですけど、なんか繋がってるなーっていう。その下は、受信されたものみたいのがあったり、何かうまく表現できないですけど。明確にストーリーがあるわけじゃないですけど、何となく繋がって」
◇《アンテナ体》と小品群


－繋がりつながりで来ているというか
（※他の人も会話に加わり）＋景色だとか、人だとか、その選び方はどうやって。一般に、風景描く人は風景を、人を描くなら人、そればかりだけど、作家としてこれはどんなこだわりで選んだんですか。
「こだわりは無いわけでないですが、卓上に広がる風景、みたいなのに興味があったって言ったら良いんですかね。誰かが何かをした跡の様な。箱庭みたいなイメージですかね。そこには「手」がないと作れないし。大きく言えば映画のワンシーンを描くというのがあるので、それが大元で、あんまり内容、人がいるとかいないとかには、そんなにこだわらないです」
＋自然とか生物に焦点あてるとわけでない。
「展覧会毎に、例えば自分でテーマを設けて、今回は女性を描いてみよう、みたいな時は女の人ばっかり描いたりしますけど、今回は、もうちょと大きく捉えたかったので、いろんなものを描きたかった」
＋アーツチャレンジに向けてのシリーズで？
「あ、そうですね。全部この壁の為の作品ですね」
＋（最初から）この壁だと分かっていたわけでないでしょ。
「１１月にはもうわかっていたので、それから（せっせと作った）」
◇キャプチャ側からの全体


－パッと見ると色合いが、少し淡い感じがするんですが、それは意識してですか？隣（水野里香さん）は、ハッキリした感じですが。
＋暖色系は使わない？
「赤とかも使いますが、描いていると自然に青系統に寄って来るという癖があるのと、後は黒色を使わなくって、黒っぽいところは混色して作っています。あんまりガクンと（色彩・明暗の）差が出ない様にしています。一層、膜があって、その向こうにある様な。描いているものも膜があるし、自分と絵の間にもスクリーンがある様なイメージといったらいいのか。それで薄っぽいというかグレーの感じに。距離があるというか」
－境界を隔てている・・
「向こう側というか。自分を表現するという気持ちで描いているのでなく、自分の気持ちを画面にぶつける、というスタイルを持っているわけでないので。なので、ちょっと透明なって言う気持ち」
＋あれは実物置いて、写真で？
「画像ですね。（映画の）画像をプリントして、映画のワンシーンを描いているので、画像を見て描いてます」
＋本当に映画のワンシーンにあるの？
「本当にあります。この《惑星間であるいはその惑星の中に》は、カラヴァッジョっていう（１６００年頃、バロック絵画）画家の映画で、弟子が、なぜかわからないですが、レモンを切ってました。あのナイフは、スパチュラっていう、絵具を練る道具なんです。右側に石の上にナイフが乗ってて、黒い絵具を練った後みたいなのがあるんですけども。（天才画家だが訳あって）殺人を犯すという、デレク・ジャーマン監督の映画です」
◇《惑星間であるいはその惑星の中に》


「他に、バックトゥーザフューチャー、スターウォーズ、インセプションとか。《幕間》の水しぶきは、デカプリオが出ていた映画インセプションの一場面です」
◇《幕間》


「こだわらずに沢山いろんなものを見ています。《ワイプ画面》の横顔は、マイフレンドフォーエバーという映画で、丁度ボートに乗ってて橋の下をくぐって見上げているところです」
※「ﾏｲﾌﾚﾝﾄﾞﾌｫｰｴﾊﾞｰ」（1995米映画）HIV感染の少年との友情物語
◇《ワイプ画面》


◇高松明日香さん

アーツチャレンジ2016田口友里衣

アーツチャレンジ2016
期間：　2016年２月２３日（火）〜３月６日（日）
場所：　愛知芸術文化センター

田口友里衣（タグチユリエ）　：　《here or there》　　　
　　　　 - 曖昧な存在を証明する行為－

タイトル《here or there》は、「こちら側又はあちら側」といったどちらとも付かない、その境界の様な場所だろうか。11階展望回廊の窓枠に、小石を少し積上げ、その上にワイヤーで繋いだガラス玉のオブジェが並べてある。

田口さんは、こうしたガラス玉を使用した作品やインスタレーションを多く制作しており、ガラス作家とも呼ばれているそうだ。小石を重ね、その上にガラス玉をつなげた枝を立てた、この形は、仏舎利（ぶっしゃり）又は卒塔婆（そとうば）と呼ばれるものをイメージしている。
※参考）仏舎利：お釈迦様の遺骨を納めた丸屋根の仏塔と、その上に相輪（柱）を立てたもの。


　展望回廊からの外の景色はとても良く、それを見に来る人も少なからずいる。その中で、窓枠に置かれた小石とガラス玉の作品が存在感を示すのは、なかなか難しい要件である様に思う。しかし、外からの光とガラス玉の相性は良く、繊細な造りの作品ではあるが、重厚なビル群に対して、ささやかな輝きを見せ、人目を引いていた。



　窓ガラスを挟んで、視線が、ガラス玉の輝きに行ったり、外の風景に行ったり、こちらとあちら（Here or there）をさまよう。ちょっと腰をかがめ、ガラス玉の柱の並び越しに、外の風景を眺めている鑑賞者も何人か見受けられた。こちらとあちらの風景の境目の曖昧さを、楽しんでいるのだろうか。


展望回廊を奥へと進むにつれ、小石の積上げが増えてきて、作品の自己主張が強くなっているようだ。





芸大の造形科工芸コース（ガラス）で学んだ田口さんは、ガラスへの思い入れもある様だ。
「私は工芸コースに居て、ガラスを学んできたのですが、“工芸品を作りたいわけでない”という悩みがありました。でもガラスが好きなんです。ガラスの単純なきれいな部分がすきなだけでは無くて、構造として、固体ですけど液体の分子構造を持っているので、準安定物質（アモルファス状態）と言われる事に興味をひかれます。そう言った言葉を自分の中では「不安定」と言う言葉に置き換えています。いつかは形を失って消えてしまうかもしれない物と捉えたんです。「準安定」とは、ガラスが、理化学的にそう言われているだけです。全てのものは、いつかは消えてしまう事から、全てのものはガラスであると言えますし、私自身も含めて表現できるなと思いました」

窓の反対側の壁にも作品が掛っています。これもタイトルは、《Here or there》



この作品の“こちら側とあちら側”は、時間軸上での異なる位置を表している。
板の少し上に、ガラス玉を針金で固定します。日が射すとガラス玉は、白い板の上に薄い影を落としますので、その影を記録します。
「今、この瞬間の存在は、過ぎ去った全ての過去の一瞬の元に成立っています。また次の瞬間、先の未来へと繋がっていきます。“影を追う”という作品です」
過去の日付の作品が並んでいますが、会期中の土日は、ここで公開制作も行っていた。作品の並びも、過去から未来への流れになっている。

************＜インタビュー2/28＞***************

-ガラス玉の影を追う作品は、日が落ちると、影は上の方に行って・・
「そう、上に行って消えてしまう感じです、この場所は。（影は）上の方（に行って）で消えます」






－窓側のガラスの玉ですけど Here or there こっちとあっちと言うのは、風景と（窓のこちら）って言う感じで。
「そうですね。私、こう見て欲しいというのあんまり無くて、あくまで自身の中の話なので、皆さん見る方の中で、Here & There があると思います。自分としては、この目に見えている街と足元、更に、それが自分の死んだ後とか、生まれてきた前とか、行った事無いですけどいつか行く場所っていうので。ここかそこか、また更に向こうまで考えていける様な空間かなと。ここはホワイトキューブではないので」
－風景と、窓を挟んで手前にガラス玉がある（それを通して外を見る）。　この形が仏舎利のイメージだとすると、あの世とこの世の境目、とも言えるでしょうか。
「そうですね、自分の思いとしては、今ここを見てても、この場所は変化してきた場所だし、変化していく場所だし、その頃には自分も変化しているかもしれないし、しないかもしれない。あくまでいろんなものの形をかりそめていって、で一番そういったものを自分の中で形として落とし込める形が、ストゥーパ（仏舎利）、魂の入れ物の形だと思っています。何か形を作らないと作品として残せないので、何かを作りたいんですけど、その何かを、自分の中でずっと探っていました。そして、今一番落とし込める形が、その仏舎利の、仮初の形、魂が仮に入っている形だなと。自分のコンセプトの一番スッとくる形だなと思っています」

田口さんの右の耳には、三つ目の作品（ガラス玉のイアリング）が光っている。

アーツチャレンジ2016伊藤久也

アーツチャレンジ２０１６
期間：　2016年２月２３日（火）〜３月６日（日）
場所：　愛知芸術文化センター

伊藤久也　：　《悪のカタチ》
－誰しも心の中に少なからず
　持っているであろう悪という存在。
　そのカタチについて幾つかのケースを
　集め、探っていく-

『皆さんには、それぞれの心の中にある「悪」について向き合っていただいて、それを粘土によってカタチに表していただきます。また、皆さんの「悪」についてインタビューさせていただきます』というワークショップが２月にあり、そのインタビュー映像と焼成した粘土造形を作品として出品している。


　ワークショップは、ここ愛知の他に、東京、神奈川でも行われた。ＷＳの参加者は、小さな子供からおじいさんおばあさん世代まで様々で、作家の言う「心の中の悪」の捉え方もいろいろだった。何より粘土で作った悪の姿も、トゲトゲだったり、長い牙の大きな口やエイリアンの様に体内から出てきたり、バラエティに富んでいた。
　粘土の焼成は、言ってみれば野焼きで行われた。空地で焚火の様に火を起こし、その周りに置いて乾燥させ、徐々に火の中に入れて焼き固める。それで灰が付着し、所々黒ずんでしまったものある。しかし、うまく乾燥させる程の時間の余裕がなく、火に当って割れてしまったものもあった。



　↓「焼成の時、爆発しました」（作家）
　　　（「中から悪が飛び出したのか」との質問もあったが、そうではない）


　インタビュー映像では、ＷＳ参加者が、なぜこの様な「悪の形」を作ろうとしたのか、また自身の「悪」について語っていて面白い。




　見ていて少々引っかかったのは、「悪い事（悪い行い）」と「悪い心」の話が混在している様に思えたからだ。よく聞かれた話題は、昔こんな事をしたとか、「若い頃は、悪い事するのが楽しかったし」とかの様な、実際に行われた「悪い事」の説明が多かった。その時、彼の心の中には、「悪」が存在したのだろうか。
　例えば、大人がコンビニで菓子をポケットに入れたら犯罪（悪事）で、その人の心の中に「悪」がいると多くの人は考えるが、よちよち歩きの小さな子が、菓子を１個摘んだとしても、その子が悪人であるとは思わない。欲しいと思ったので、手に取っただけ。結局、心の中に「悪」がいると判断するには、社会のルールの理解が前提になってくる、と思う。社会のルール（やってはいけない事）を理解し自覚した時、その影として心の中に「悪」が生まれるのかもしれない。
　普段はあまり考えもしない事だが、粘土作品や映像を見て鑑賞者に「悪」について考える機会を提供するのが作者の意図なのだろう。

このくらいの子には、「悪の心」は全く感じられないけど。

アーツチャレンジ2016水野里奈

アーツチャレンジ２０１６
期間：　2016年２月２３日（火）〜３月６日（日）
　　　※２月２３日(火)　見学ツアー　14:00-15:30
場所：　愛知芸術文化センター

水野里奈　：　《繋がりをもって絵画を構築すること　―アノ味はこの風景―》

水野さんの絵のキーワードとなるのは、中東の細密画（装飾性）／水墨画（筆致）／キャンバス地（無着色）、そしてそれらが重層的に織りなす複雑さ。多視点表現と目の錯覚による、『見ても見きる事の出来ない』作風が特徴だ。

　　　　　　[Ｃａｐｔｕｒｅ]　味覚から絵画へと反映させる試み


「普段こういった絵画を描いているんですけども、最初にモチーフがあったり、こう描こうと決めるわけでなく、いろんな要素を（思いつくまま、組合せて）描いています」
　　　　　　　　　　　　　《ＦＬＡＶＯＲ》

　　　　　　　　　　　　　《ＳＣＥＮＴ》


「今回は一個何か軸になるものを（決めて）作ったらどういう事になるか、を試しました。普段、絵を描くときは、下書きとか完成度を決めない代わりに、音楽を聞い（てそのイメージを浮かべ）たり、食べ物の持つイメージを（参考にする）というのがあります」
「ここにふたつ飴の瓶があります。これはデザインと味を決めて、特注したものです。飴の中央に書いてある言葉、「ＦＬＡＶＯＲ」と「ＳＣＥＮＴ」（香り）は、絵画の題名になっています。それを食べながら一枚の作品を描いたのですが、会場に来ていただいた方にも食べてもらって、どう感じるだろうか、という試みです」
　　　「ＦＬＡＶＯＲ」

　　　「ＳＣＥＮＴ」

「中東の細密画と言うのがあるんですけど、王様とか肖像がすごく細かく描いてあるものがあるんですけど、そういう細かさだったり。それから普通、キャンバス地というのは、“白“なんですが、私は白い顔料が付く前のものを取りよせ、それによって、描かないところも描くという意識を持って、（キャンバス地そのものも）絵の要素に入れた作品を作ってきました」


「味覚と言うのは結構、感覚的なものだと思うんですけど、直接その場で体験できるという事なので、制作過程の合間の状態を体験できる様な感じです」
「こちら《FLAVOR》は、ライチ味で、《SCENT》は、ヨーグルト味です」


Ｑ１）いろんなものが(ﾓﾁｰﾌ)描かれているが、どの様にして集めて来るのですか？
「描いてある、例えばソーサだったり花瓶だったりは、実際には（目の前には）無いんです。制作する場所のひとつの壁に、ポストカードだったり、自分の好きなものを沢山飾ってあります。それらを週に一回、替えたりして、制作する環境にしています。視界に入って来るのが沢山あるので、そういうものが（絵を描く時に）出てくるのかもしれないです」
Ｑ２）身のまわりにそういうものが置いてあるという事ですか
「そうですね、ほんとに描きながら、絵を決めていくので、自分でも完成図がどうなって行くのか、探り探りの状態なんです」
－水野さんの作品を見ていると、楽しみながら制作しているなと感じるんですけど。
「そうですね、自分にあった形を出しながら」
－好きなものを壁に貼ってある、そういう制作環境なのですが、それを厳密に写し取るわけでなく、好きなものに囲まれて好きなものを描いて行く、素直な感じがして、見ていて気持ちが良くなる作品です。
「色にはこだわりがあって、全部チューブからのままの色は使っていなくって、制作する前に、３０分～１時間、色を（混ぜ合わせて）全部オリジナルで作ってから描きます。ほんとにちゃんと納得した色で、納得した場所に置いて描いています」