鋤柄ふくみ MULTI LAYER展

鋤柄ふくみ　MULTI LAYER展 （ＡＬＡ　アートラボあいち　長者町） 2015.10/8-10/24

　アートラボあいちＭＵＬＴＩＬＡＹＥＲ展の最終日に滑り込んだ。ＡＬＡ長者町の階段を五階まで上がったところで、鋤柄さんと視線が合った。最終日なので、このあと搬出作業があるのだろう。展示スペースは、狭くて細長いビルの４階と５階。４階に小作品が６点、５階には、大きなサイズの作品が３点＋小作品が展示されていた。
　手狭な展示室の右手の壁に《2015年の水辺ｂ-ｃ》。

　樹木が鬱蒼と茂った山の中を彷徨い、あたりを見渡しているかの様な風景だ。中央やや上には、横たわったような人影が、うっすらと見える。
　左手の壁には《2015年の水辺ａ》。

　こちらも山の中、手前の木の枝の向こう側には、谷合に架かる吊り橋とその上の人、の様にも見える。
これまでは、人や物が中心に描かれていた印象が強いのだけれど、この作品は、生い茂る草木の類を取り上げた「風景画」の様に見えてくる。鋤柄さんに聞いてみた。
　「（吊り橋のロープの上に）手をこう掛けて、その手の上に顎をのせて下を覗く様な感じで、森の周囲を見渡した」様子が、絵になりそうだと考えたそうな。

　「（向かって右側の）《水辺ｂ》から描きはじめ、次にその左側につながる《水辺ａ》を描いて、《水辺ｃ》と合わせ、３枚でひとつの作品です」　この展示室は狭いので、同じ壁面に３枚を並べて見る事が出来ないのは残念。自身のアトリエでは、３枚を並べながら制作したのだろうか。「（私の）アトリエは狭いので、無理です」　作者自身も、３枚並べて見た事がないのだ。今後、どこか広いスペースでの展示の予定は、ないのだろうか。展示室の入り口に、描きかけの作品が１点置いてあった。「これを、《水辺ｃ》の右側に」持って来て、４枚からなる作品を考えているそうだ。２０１６年１月末開催の『現代美術ｉｎ春日井』に、出展予定なので、そこでは、４点からなる作品を見る事ができるかもしれない。

　鋤柄さんの描き方が、妙に心に残る。「実際にあるものでないと描けない」ので、自分の身近にある物や人をモチーフにしていると言うのだが、写実的な表現ではない。対象を一度自分の中に全て呑み込み、自身の体の中でかき混ぜた後、少しづつ取りだしてキャンバスに塗り込めるとでも言おうか。その塗り込みが、最近（今年に入って）、少し変わった様に感じている。描き方の基本は変わらないと思うが、モチーフとしての描く対象、特に人が、まわりに溶け込んでいる様で、明瞭に現れてこない。２０１４年春、岡崎のMasayoshi Suzuki Galleryで鋤柄さんの作品を見たが、それと比べて、２０１５年初のＶＯＣＡの作品は、
　　　　　　　　　　　　《　楽園　》

人が描かれているのはわかるが、ともすれば周りの色に呑み込まれてわからなく成る程だ。その傾向は、今回の作品まで続いている。次回の展示には、どの様な変化を見せるのだろうか、楽しみだ。

「写真、良いですか」返事を待っていると、断られそうだったので、急いで１枚。
・・と、「すいません、逆光なのでもう一枚」

　「・・・それくらいで良いです」